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Brefsrésumés des analyses de des faits de société en Amérique latine et en Espagne. en marge des partis politiques qu'ils jugent corrompus. Le Brésil secoué par les fils rebelles de Lula et Dilma Mercredi 19 juin 2013 (LatinReporters.com) - Contre le coût du Mondial-2014 de football (15 milliards de dollars), contre l'insuffisance

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Mal, peu ou pas insérés dans la société, les marginaux sont doublement relégués hors du monde ; du fait de leur condition liée à la drogue, au hasard de la vie, mais aussi d’autres raisons bien plus banales mais aussi du qualificatif qui leur est doucement attribué. Ce sont les fameux outsiders, ou encore les déviants, vivant loin de la norme, hors normes. Si la norme est la moyenne de la société la normalité donc, prenons la tangente urgemment. Il n’y a rien de plus inquiétant, de castrateur ou d’aliénant que d’imager que l’on est, agit ou pense comme la moyenne. Non pas par mépris ou misanthropie, mais parce que la norme comme la moyenne n’existent pas elles sont des créations de l’esprit pour tenter de saisir une réalité. La moyenne et la norme ne sont pas des entités sociales, elles essaient d’agréger des comportements, des profils et des pensées pour mieux les comprendre. Ainsi, la sentence ce n’est pas normal devrait prendre un sens poétique à nos oreilles, nous satisfaisant que l’autre reconnaisse en nous une vivacité d’esprit et d’action qui nous rend unique. Être en marge n’est qu’être à la périphérie. La moyenne n’est que le point central qui permet de ne pas trop s’éloigner de la majorité, de la représenter. Elle n’est pas un idéal à atteindre et surtout pas une identité. La marge est en réalité un appel à désobéir, à affirmer sa singularité et son identité dans un monde contemporain qui se plait à normaliser, consigner, massifier. Paradoxalement, c’est contre l’isolement et la perte de repères que la marge se bat. En défiant la normalité et la banalité, la marge nous impose à repenser le monde. Rien ne doit être normal, habituel, attendu c’est l’imprévisibilité et l’irréversibilité qui fondent l’Homme et le monde. Ce sont donc la désobéissance civile, la révolte intellectuelle, la volonté de penser qui émergent grâce à la marge. La marge, une liberté C’est ainsi que la marge devient une liberté. D’aliénante parce que contrainte reprenons l’exemple des marginaux qui, souvent, subissent l’isolement et la perte des liens sociaux, la marge devient libératrice parce que choisie, délibérée et souhaitée elle devient un espace dans lequel peut s’exercer quelque chose » CNRTL. Alors que la société semblait avoir créé une sphère unique dans laquelle nous devons évoluer, de gré ou de force, sacrifiant sur l’autel de la vie sociale notre vie privée ; la marge vient nous donner une bouffée d’oxygène, nous autorisant à sortir de la société. En calibrant notre liberté, en lui donnant un périmètre plus ou moins perméable, la marge vient la décupler. La plus haute définition de la Liberté est celle qui ne nous échappe pas l’autonomie et la responsabilité, deux piliers fondateurs de la Liberté, ont besoin d’évoluer au sein d’un cadre pour pleinement se déployer. Ainsi, les marges de tolérance ou d’erreur sont bien plus qu’une déviance acceptée dans une vie millimétrée. Elles sont la porte ouverte sur un autre monde, qu’il nous suffit de passer pour le connaître. La marge tolérée laisse l’imprévisible se glisser dans notre vie, il faut alors se précipiter pour l’embrasser et ne plus jamais le laisser s’évanouir. Doucement, s’immisce le chaos dans notre vie, nous rendant encore plus vivants et humains. L’expression avoir de la marge, en tant que latitude accordée, couronne la prise de conscience de nos sociétés. Il s’agit de quitter le tout-contrôle pour autoriser l’erreur et l’échec. La marge devient un jeu entre les limites, parfois même avec les limites ; déferlant notre désir, tel un moteur vital. A la marge, l’intime La marge, en effet, joue avec toutes les limites. Les limites légales, politiques, sociales, mais aussi spirituelles, corporelles et sentimentales. Initialement, la marge était imaginée telle un espace situé sur le pourtour externe immédiat de quelque chose » ou encore un espace laissé entre la limite de deux choses se côtoyant ». Oui, la marge nous rapproche de l’intime, interrogeant la place de la limite entre deux corps, deux âmes ; mais questionnant également ce qu’est le pourtour externe immédiat dans un duo. Pourtant, être à la marge, pourrait-on dire, revient à être à l’écart. Encore une fois, l’écart fait frissonner, rimant avec exclusion, retrait du monde et perte d’identité ; mais aussi rejet de l’autre. Non, affirme François Jullien c’est par écart, en le détachant du proche, du semblable, de l’apparent équivalent, qu’on voit poindre enfin un autre qui soit autre ». Autrement dit, c’est en mettant à la marge l’Autre qu’il devient Lui, qu’il existe. Placé à la marge, l’Homme se met à exister parce que lui est laissée une latitude pour être. Néanmoins, convenons que la frontière est fine entre une marge bénéfique, celle qui permettra à l’Autre d’être Lui afin de me revenir dans une folie intime ; et une marge mortifère, qui gèle l’humanité en l’Autre parce que nié dans son individualité. C’est encore une fois chez Jullien que l’on trouvera la solution rencontrer, c’est se laisser déborder et déporter par l’Autre, commencer de lever la barrière d’avec lui ». Seule la rencontre, le regard posé sur l’Autre, lui fera connaître une marge bénéfique. Et réciproquement. Conclusion Traiter de la marge sans penser à l’édition serait finalement une erreur. En effet, la première des marges aurait pu être celle de l’ouvrage ou du monde de l’édition. Les définitions de la marge nous le rappellent entre l’ espace vierge laissé entre le pourtour de ce qui est imprimé texte, gravure et le bord de la page » et l’ espace vierge laissé à droite du recto et à gauche du verso d'une page imprimée et généralement à gauche d'une page manuscrite » CNRTL. La première fois que l’on croise une la ? marge, c’est dans un ouvrage. Elle nous apporte confort de lecture, laissant parfois pour certains d’entre nous la possibilité d’annoter les quelques lignes placées sous notre regard. La marge améliore aussi notre écriture, nous donnant droit à l’erreur et à la correction. La marge d’un livre, que l’on soit auteur ou lecteur, est cet espace immaculé qui vient entourer, respectivement, le fruit de notre production ou de notre désir. Cette marge blanche nous laisse le droit de rêver, de penser le monde différemment, de nous identifier à ces personnages, de nous transporter sur les lieux de leur action, de nous oublier dans les majestueuses descriptions. Elle nous ramène aussi à la raison, lorsque la marge disparaît. Les dernières pages du livre sont blanches, ne laissant plus à la marge la possibilité d’exister. Brutalement, après des milliers de mots qui nous transportaient en même temps hors et dans le monde, nous voici ramenés à la dure réalité. En poursuivant la métaphore éditoriale, l’on pourrait dire que la lecture et l’écriture sont entourées par la marge. En réalité, elles forment la marge dont nous avons besoin, si la marge est l’ extension de quelque chose au-delà des limites normalement nécessaires, requises ou prévues » CNRTL. Oui, la lecture étire le temps et l’espace de notre vie plus loin que nécessaire, alors que nous n’avons pas besoin de lire pour vivre. La marge défait le nécessaire et le prévu, et injecte une dose de contingence et d’imprévisibilité dans nos vies. C’est la lecture qui vient frapper notre conscience, comme pour réveiller notre âme de contemplateur, d’esthète et de rêveur. La faculté d’imagination, conduisant à la compréhension et au jugement, est le symbole de la pluralité, du commencement et de l’irréversibilité ; bref de l’Humanité chez Arendt. Il n’y a rien de plus magistral que d’imaginer. Or, cette faculté est précisément exercée par l’écriture et la lecture. Un homme, un jour, lira. Et puis tout recommencera. Nous l’espérons avec vous, Madame Duras en 1985. Guillaume Plaisance Topic des gens qui ont pour projet de vivre en marge de la société ? du 11-10-2020 20:22:46 sur les forums de jeuxvideo.com

français arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois anglais Synonymes arabe allemand anglais espagnol français hébreu italien japonais néerlandais polonais portugais roumain russe suédois turc ukrainien chinois ukrainien Ces exemples peuvent contenir des mots vulgaires liés à votre recherche Ces exemples peuvent contenir des mots familiers liés à votre recherche margins of society fringes of society edge of societyfringe of society margin of society periphery of society outskirts of society marginalised in society isolated from society alienated from society Suggestions Cette réduction a influencé en particulier les segments de la population vivant à la marge de la société. This reduction influenced in particular the segments of the population living on the margins of society. Avec un bébé sur les bras, nous avons vécu à la marge de la société jusqu'à l'année 1980. Les néonazis descendent fièrement dans la rue, sûrs de leur impunité, se présentent à des postes politiques et passent peu à peu de la marge de la société au statut de courant dominant - avec des conséquences mortelles pour les minorités. Neo-Nazis are proudly and boldly taking to the streets, running for political office, and gradually being elevated from the fringes of society to the mainstream - and it is having deadly consequences for minority communities. Des personnages excentriques vivant à la marge de la société, dans une ignorance béate ou dans une déviance diabolique. Eccentric figures walking on the edge of society, either in blissful ignorance or devilish deviance. Mais toujours dit Mungo de la marge de la société, de la position des exclus, marginalisés. But always Mungo told from the edge of society, from the position of the excluded, marginalized. Coal to diamonds est mon histoire - grandir en sentant que vous êtes dans la marge de la société et en vous battant pour trouver votre place. Coal to Diamonds is my story - growing up feeling like you are on the margins of society and struggling to find your place. Le ton volontiers léger et confiant des organisateurs sera une façon d'accéder à tous ceux qui se pensent comme étant à la marge de la société. The deliberately light-hearted and confident tone of the event will be a way to reach out to those who think of themselves as being on the margins of society. L'écrivain George Orwell a vécu dans les rues de Londres pour découvrir la vie des personnes qui vivent à la marge de la société. The writer, George Orwell, lived on the streets of London to discover what it was like for those on the margins of society. Par conséquent, ils dérivent souvent vers la marge de la société où ils mènent une vie dans l'anonymat. Because of this, they often drift to the margins of society where they live an anonymous life. L'urbanisation et l'industrialisation croissantes ont relégué ces personnes à la marge de la société où ils sont devenus des assistés sociaux, et des sédentaires contraints d'accepter des emplois imposés et de scolariser leurs enfants. Increasing urbanization and industrialization had pushed those people to the margins of society, where they had become dependent on social assistance and were forced, in their sedentary situation, to accept work and to send their children to school. Le vélo, c'était un mode de déplacement pour les pauvres ou pour les écolos un peu fous, les personnes qui l'utilisaient avaient vraiment besoin de sentir qu'ils n'étaient pas à la marge de la société et de légitimer cet usage. Cycling was a mode of transport for the poor or slightly mad eco-warriors. Cyclists, however, had a real need to feel they weren't on the margins of society and to legitimise their use of bikes. En matière d'emploi, nous devons aboutir à la pleine égalité des chances, combattre l'exclusion sociale, soutenir ceux qui sont à la traîne, ceux qui vivent dans des situations défavorisées et ceux qui ont été repoussés à la marge de la société. In employment, we must achieve full equality of opportunities, combat social exclusion, support those who lag behind, those in disadvantaged situations and those who have been forced onto the edges of society. Pour les personnes handicapées, trouver un emploi est particulièrement difficile et la stigmatisation dont elles sont parfois victimes a pour effet de les reléguer à la marge de la société. Employment is particularly difficult for persons with disabilities, and the stigma sometimes associated with disabilities results in their relegation to the margins of society. Avec les silhouettes de passants désormais à peine esquissées, c'était un peu comme s'il voulait conjurer ses premières années de photographe consacrées à nous montrer, au plus près et bien de face, des gens vivant à la marge de la société. With their barely sketched silhouettes of passers-by, it was a little as if he were trying to move away from his first years as a photographer, which had been dedicated to showing us, up-close and in-our-face, people living on the margins of society. En général ce sont des enfants de rues ou encore des Nawars [peuple nomade vivant à la marge de la société en Syrie, au Liban et en Jordanie.] In general, they are street children or even Nawads [a term for nomadic people who live at the edges of society in Syria, Lebanon, and Jordan.] Ils adoptent des comportements qui les placent à la marge de la société. Les deux ont évolué du marge de la société. 20 je ne sais pas quel terme pourrais-je utiliser, mais qu'ils se trouvaient 21 au marge de la société. 23 know what term to use, but quite simply they were pushed to the margins. La vie quotidienne des Brésiliens à la marge de la société devient une mise en scène photographique réussie grâce aux qualités esthétiques de l'artiste. The everyday life of marginal Brazilian society is put in a photographic scene with the attention to detail and esthetics of the artist. La déclaration établit un parallèle entre la persécution passée de non-conformistes anabaptistes et les groupes mis à la marge de la société actuelle. The statement draws parallels between past persecution of Anabaptist nonconformists and marginalized groups on the fringes of today's society. Aucun résultat pour cette recherche. Résultats 32. Exacts 32. Temps écoulé 336 ms. 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Un des premiers soins du gouvernement est le « remaniement complet} Les personnes à haut potentiel ont un cerveau qui fonctionne à plein régime, une sensibilité exacerbée, et une impression de vivre perpétuellement en marge. Et si cette différence nourrissait la société de demain ? Publié le 17/12/2014 à 1116 Temps de lecture 8 min Le cerveau d’un HP est en ébullition permanente. Les IRM effectuées sur ces personnes confirment cette forte activité, avec une multitude de connexions neuronales qui se traduisent par une pensée en arborescence une idée en entraînant une autre, puis une autre... Alors que chez les non-HP, seule une zone spécifique du cerveau s’anime par fonction, par exemple celle du langage pour traiter une information. Chez le surdoué, penser, c’est vivre. Il n’a pas le choix. Il ne peut arrêter cette pensée puissante, incessante qui, sans relâche, scrute, analyse, intègre, associe, anticipe, imagine, met en perspective… Aucune pause. Jamais. Alors, il pense sur tout, tout le temps, intensément. Avec tous ses sens en alerte, explique la psychologue et auteur de livres sur le sujet, Jeanne Siaud-Facchin 1. C’est un petit vélo qui tourne sans cesse dans la tête. J’ai toujours vécu à cent à l’heure, en utilisant ce petit vélo au maximum, ce qui m’a permis de créer mon école, confirme Véronique Meunier, 49 ans, qui a réussi à réaliser ses rêves malgré les critiques dont elle a fait l’objet. Il y a vingt ans, elle a donc créé Les Ateliers de la Chaise Musicale, une école de musique bruxelloise, caractérisée par sa pédagogie différente, davantage axée sur des activités ludiques et créatives que sur un apprentissage basé sur la compétition. L’école proposant aussi un éveil musical dès l’âge de 7 mois. On me disait qu’un bébé n’en avait rien à faire de la musique, que je faisais cela pour l’argent, que c’était délirant. Et moi, j’étais convaincue qu’il s’agissait d’un moyen de renforcer les liens parents-enfants et d’un bénéfice à apporter aux petits. Penser sur le mode Wikipédia Cette arborescence de la pensée, c’est comme Wikipédia, explique encore la directrice de la Chaise Musicale. Je consulte le site pour comprendre un mot ou un événement, comme le krach boursier, et je me retrouve dans le fin fond de l’Australie dans les années 60, sans savoir comment j’y suis arrivée. Ce sont des hyperliens sur tout et c’est comme ça dans ma tête également. La comparaison avec la plateforme de cette encyclopédie participative en ligne est édifiante. Les cerveaux des HP tournent non seulement à plein régime, mais ils créent aussi une multitude de liens entre les choses, que d’autres ne perçoivent pas forcément. Avec une difficulté qui consiste quelquefois à expliquer aux non-HP ce qu’ils perçoivent comme évident. Côté bonus, il s’agit d’un moteur qui leur permet d’être extrêmement créatifs, innovants et de se surpasser. Quel est le bénéfice de cette différence ? Une capacité à pouvoir travailler plus vite et facilement sur différents sujets à la fois. Cela me permet de produire plus au niveau professionnel. Mais je suis aussi très attentif à des détails que d’autres ne perçoivent pas forcément, avec une capacité à m’émerveiller facilement et un besoin de trouver sans cesse de nouvelles idées. J’ai tendance à un peu charger la barque pour ne pas m’ennuyer, explique Serge Ruyssinck, 48 ans, qui cumule son job de réalisateur à la RTBF à la gestion d’événements pour la chaîne et à des prestations pour Eurosport, à Paris. Une sensibilité accrue Il y a quelques années, Serge Ruyssinck a poussé la porte d’un centre d’évaluation des personnes à haut potentiel, parce qu’il se rendait compte de sa mauvaise gestion émotionnelle, particulièrement dans sa vie privée. Guère étonnant l’hypersensibilité est l’une des caractéristiques de cette différence. Avant, je me laissais submerger par mes émotions. Je n’acceptais pas que les autres soient moins rapides que moi, cela m’irritait lorsqu’on ne comprenait pas vite ce que je racontais, confie le réalisateur, qui estime s’être “ assagi ” en saisissant mieux les différences comportementales et émotionnelles propres aux HP. Aujourd’hui, son sens de l’empathie lui permet d’être à l’écoute de ses collaborateurs au niveau professionnel, mais aussi dans ses relations amicales. Un atout, selon lui. Mais pour en arriver là, il faut parfois avoir fait du chemin. J’étais quelqu’un de très empathique, une éponge à émotions, je ressentais la souffrance d’autrui, même s’il ne l’exprimait pas, explique de son côté Véronique Meunier, révélée HP dans la foulée d’une demande de diagnostic pour son petit garçon. Depuis que j’ai pris conscience que cette sensibilité fait partie des spécificités des HP, j’ai réussi à développer des mécanismes de protection et ça, c’est extraordinaire, car je prends moins sur moi, avoue-t-elle. Précurseurs du monde de demain ? En dehors des politiciens ou artistes en tout genre, que deviennent les HP à l’âge adulte et qu’apportent-ils de différent à la société ? Tout dépend de l’âge de leur diagnostic. Lorsqu’ils prennent conscience de leur altérité cognitive et qu’ils l’acceptent, ils passent généralement par une phase de reconstruction de leur personnalité et réalisent alors de grandes choses dans leur domaine de prédilection. La révélation de leur douance joue souvent un rôle de catalyseur identitaire, ce qui leur permet d’avancer et d’entreprendre. Une personne à haut potentiel qui assume sa différence va être à l’avant-garde de la création, de la recherche, de l’innovation et des idées. Pour être créatif, donc ne pas refaire systématiquement tout ce que les autres font, il faut être un peu rebelle et avoir un sens critique fort développé, ne pas croire tout ce que l’on nous dit. Le monde avance grâce à ces personnes aux idées hors du commun, qui voient des problèmes là où les autres n’en voient pas et qui imaginent des solutions. Les HP sont des gens qui veulent faire avancer le monde ou, au minimum, apporter leur pierre à l’édifice, y compris dans les domaines les plus anonymes. Mais ne nous cachons pas il y a des “ nids à HP ”, notamment dans les milieux artistiques et médiatiques. La plupart des gens connus le sont, explique Thierry Biren. QI élevé et HP, quelle différence ? Les HP sont-ils des surdoués ? Ont-ils tous un QI plus élevé que la moyenne ? Selon le coach de l’association Douance, toutes les personnes dont le QI dépasse le score de 128 sont HP. Mais ce ne serait pas la caractéristique la plus importante à prendre en considération, car ce test d’intelligence très classique a été créé il y a un siècle pour servir de référence en la matière. Il peut s’avérer réducteur et finalement laisser passer des HP entre les mailles du filet normatif. Une personne qui aurait 125 de QI sera par exemple exclue du diagnostic classique, alors que ces quelques points de différence ont quelque chose d’artificiel, puisqu’il s’agit d’une échelle établie au siècle dernier !, explique le coach. Cela ne signifie pas que cette personne n’est pas HP. C’est pourquoi je préfère utiliser les tests qualitatifs pour établir mon diagnostic. L’image que l’on se fait du surdoué à lunettes qui réussit ses études haut la main ne correspondrait finalement qu’à un tiers des HP. Ce sont généralement ceux qui sollicitent davantage leur cerveau gauche, axé sur le langage, le raisonnement et l’analyse, alors que le cerveau droit que deux tiers des HP sollicitent en premier est associé aux émotions, à l’intuition et à la créativité. La personne über-intelligente et efficace serait, en revanche, celle qui mobilise autant son hémisphère droit que le gauche avec, dans un premier temps, le débridement de la créativité qui s’enclenche, puis dans un second temps, la capacité d’exécuter point par point qu’elle a imaginé. C’est pour cela qu’il y a des juristes au Parlement qui font passer les propositions de lois imaginées par des politiciens dix ans auparavant !, commente Thierry Biren. Dans la pratique, la plupart des femmes et hommes politiques sont HP, d’où les débats houleux qui les opposent, car ils ont forcément des idées différentes qu’ils veulent défendre. Par rapport à cette guéguerre sur la place à accorder aux tests de QI, la psychologue Jeanne Siaud-Facchin précise que l’on confond souvent l’intelligence et la performance, les compétences et la réussite, ainsi que le potentiel et l’efficacité intellectuelle. Alors que selon elle, être HP équivaut avant tout à un comportement psychoaffectif particulier et à une intelligence différente des autres. La vie en décalé Beaucoup de HP vous le diront ils se sont toujours sentis en décalage par rapport aux autres, ce qui n’est pas forcément facile à vivre. Du coup, certains ont développé un “ faux-self ”, c’est-à-dire une adaptation de leur identité profonde pour se fondre dans la masse. Un effet caméléon, inhibiteur de leur douance et souvent mal vécu… J’étais en décalage permanent avec tout le monde et la société. Pour moi, haut potentiel rimait avec hautement perturbée ! Une impression d’être “ trop ” dans tout et que les choses n’étaient jamais simples avec moi. J’avais la volonté de ne pas rentrer dans le rang, de ne pas rester prof dans le secondaire ou à l’académie, de ne pas obéir à des programmes qui ne me plaisaient pas, de pouvoir les créer moi-même. Je n’étais pas consciente que je faisais cela parce que suis HP, mais je savais que je voulais faire les choses autrement, explique Véronique Meunier. Des années plus tard, son école ne désemplit pas. Elle avait vu juste ! Et comme un zeste d’utopie ne fait jamais de mal, on peut se demander si le monde actuel ne serait pas en train de fonctionner un peu plus qu’auparavant selon des caractéristiques propres à l’hémisphère droit de notre cerveau, qui se traduisent actuellement par une envie croissante de changement sociétal, une dissémination de pratiques faisant appel à l’intelligence collective et à une débrouille créative ? Certainement !, atteste Thierry Biren. J’irais même plus loin en rappelant que nous vivons dans un monde de plus en plus visuel, grâce aux nouveaux médias. On fait donc aujourd’hui davantage appel à des parties de notre intelligence que nous possédions déjà, mais qui n’étaient pas autant sollicitées auparavant. Seul petit bémol cette évolution n’est pas assez rapide pour ceux qui doivent encore s’adapter à un monde dont la logique de fonctionnement reste malgré tout celle de l’hémisphère gauche, de l’organisation et de la rationalité efficace… Une question de temps ? 1 Auteure de plusieurs livres sur la douance, dont “ Trop intelligent pour être heureux ? L’adulte surdoué ”, éd. Odile Jacob, 2012, 320 p., 23,20 €. Le fil info La Une Tous Voir tout le Fil info Allez au-delà de l'actualité Découvrez tous les changements Découvrir À la Une Entretien Caroline Désir L’école aujourd’hui c’est bien plus qu’une histoire d’enfants rois» Par Eric Burgraff et Charlotte Hutin Guerre en Ukraine Zelensky réclame la venue de l’AIEA à la centrale de Zaporijjia Une camionnette fonce sur une terrasse à Bruxelles un désastre frôlé de quelques centimètres Par Arthur Sente et Louis Colart Europa League l’Union Saint-Gilloise lancera sa campagne à Berlin le 8 septembre Energie la taxation des surprofits toujours dans les limbes Par Jean-François Munster Pessimistes, cinq banques abaissent leurs prévisions de croissance pour la Belgique

Lephotographe Antoine Bruy est parti à la rencontre de ceux qui ont choisi de vivre en marge des villes et de leurs fracas. C’est autant une série de portraits que le carnet de bord d’une

L’ARTISTE DANS LA SOCIÉTÉ Parmi les nombreuses définitions de l’artiste, je retiens celle de l’Unesco selon laquelle on entend par artiste toute personne qui crée ou participe par son interprétation à la création ou à la recréation d'œuvres d'art, qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, et qui, ainsi, contribue au développement de l'art et de la culture, qui est reconnue ou cherche à être reconnue en tant qu'artiste, qu'elle soit liée ou non par une relation de travail ou d'association quelconque. L’artiste est ainsi un individu cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, de spiritualité ou de transcendances. Je trouve intéressant à ce stade que l’art soit caractérisé par l’émotion, quelle qu’elle soit, que suscite l’œuvre et non pas un simple et subjectif critère de beauté. L’artiste, œuvrant sur l’émotion, a le pouvoir de marquer, d’interpeller, de transformer la vision de celui qui reçoit son œuvre. L’envie de travailler sur ce sujet m’est venue alors que je rédigeais une planche musicale symbolique intitulée Introduction au symbolisme du piano » dans laquelle je traitais de la forte charge symbolique portée par cet instrument et expliquais pourquoi les musiques rythmant les temps forts des tenues au sein de ma loge – au sein de laquelle j’ai occupé le poste de M∴ des Colonnes d’Harmonie - étaient autant articulées autour du piano. Dans le cadre de ce travail j’ai fait l’analogie entre le marteau qui frappe les cordes avec le maillet, et entre la corde elle-même et le ciseau. Un ciseau qui travaille sur la pierre pour construire le temps, par extension sur soimême pour bâtir son temple intérieur, tout comme la corde va, via l’ouïe et l’émotion, bâtir un monument d’architecture musicale mais également permettre de travailler sur soi, tailler sa pierre artistique, émotionnelle, et partager ce travail le plus largement possible. Cette pensée, élargie à la musique puis à l’art en général, en a entrainé une autre, basée sur le fait que si l’artiste agit sur lui-même et sur les autres par la pratique de son art, quel peut être, quel doit être son impact, son rôle, sa mission, sa responsabilité, dans la société ? Je vois dans l’actualité de nombreux artistes prendre position sur de nombreux sujets de société, est-ce là leur rôle, et si oui dans quelle mesure leur art participe à l’amélioration de la société ? Je livre ici une simple première pierre de mon travail qui ouvre sur plusieurs questionnements et demande plusieurs phases de réflexion et de recherche afin de se compléter ; je souhaite ainsi juste partager les premières bases sur lesquelles j’espère construire une étude plus large et documentée afin d’éclairer sur la place actuelle et à venir de l’artiste. 2 / 6 I. Le statut de l’artiste à travers les âges Je me suis intéressé à l’ouvrage Vivre de son art histoire du statut de l’artiste, XVe-XXIe siècles » coordonné par l’historienne Agnès Graceffa, qui réunit une vingtaine de contributions d’historiens et de sociologues. Partant d’une définition contemporaine de l’artiste, il pose des jalons en vue d’une histoire du statut de l’artiste en France du Moyen-âge à nos jours. Ils interrogent concrètement les modalités et les adaptations inhérentes à la vie d’artiste et leurs variations dans le temps. L’ouvrage s’organise autour d’un fil chronologique et pointe la diversité des statuts économiques et symboliques suivant les époques et suivant les arts. Car pour pouvoir s’exprimer, l’artiste doit en premier lieu subvenir à ses besoins et donc vivre de son art. C’est ainsi que dès le moyen-âge de nombreux artistes se placent sous l’égide de protecteurs, tant seigneurs locaux, nobles, couronne royale qu’épiscopat. Ce mouvement s’est poursuivi sous la Renaissance et ensuite avec notamment la prestigieuse famille Medicis, riches marchands et banquiers de Florence qui utilisaient leur fortune pour financer les travaux des Humanistes et commander aux artistes des palais, chapelles & fresques. Il est important de se demander dans quelle mesure un éventuel lien de subordination vis à vis de ses grands mécènes peut ou non orienter le sens dans lequel l’artiste réalise ses œuvres, et quand les frontières étaient franchies entre création artistique personnelle et spontanées et réponse simple à des commandes d’œuvres obéissant aux seuls souhaits de l’acheteur et faisant appel à la maîtrise technique de l’artiste, mais sans se prévaloir d’un message personnel de celui-ci. Sans y être soumis, le message de l’artiste se doit malgré tout dans une certaine mesure d’être au moins compatible avec la sensibilité de son protecteur et cette limitation risque de le cantonner au rôle d’artisan, même à la technique irréprochable, que de véritable artiste. L’étude de plusieurs biographies montre que parallèlement à la réponse aux commandes reçues, indispensables à les faire vivre, parallèlement aux cours de musique dispensés en large d’une activité de compositeur, les grands artistes développaient toujours des créations personnelles non soumises à l’impératif de vente et donc non soumises à l’avis d’une tierce personne dans le processus de conception et de création, ces œuvres personnelles ont dans l’ensemble eu droit à une postérité bien plus importante que les simples œuvres commandées. 3 / 6 II. L’artiste en danger permanent La Révolution proclame la liberté du travail et ouvre un XIXe siècle combattif pour les artistes, acculés à devoir redéfinir les contours de leur activité et les droits afférents. Leurs luttes ne se soldent pas toujours par des succès. Ainsi, la profession de chorégraphe, reconnue au XVIIIe siècle est-elle dévalorisée au XIXe. Les musiciens peinent durant tout le siècle à s’imposer comme profession. Le statut d’artiste ne semble enfin, quel que soient les arts, jamais stabilisé. C’est particulièrement vrai en périodes difficiles crises, guerres et révolutions posent frontalement aux artistes la question de leur survie. Mais c’est finalement le lot quotidien et plus insidieux d’une population soumise à de plus en plus de souplesse et de flexibilité et par conséquent sensible aux moindres aléas économiques, géopolitiques et aujourd’hui climatiques. L’arrivée de nouvelles technologies et d’une manière générale tout changement dans la société, rebat les cartes et remet en danger les vocations artistiques – par exemple la profession de photographe qui a d’abord considérablement décliné avec l’arrivée du numérique avant de profondément évoluer. La démarche artistique pousse de nombreux créateurs à s’impliquer dans un engagement fort, à prendre position, y compris politique, sur l’état et l’évolution de la société, au risque de se mettre à la marge de la société ou du pouvoir en place et au risque éventuel de subir les conséquences négatives en cas de répression sous des régimes autoritaires. L’histoire regorge de nombre d’exemples de livres brûlés, de tableaux déchirés, de bâtiments détruits, d’artistes discriminés, persécutés, emprisonnés et exécutés. Se confronter aux limitations de la liberté artistique et liberté d’expression, serait-ce la part d’ombre, un risque indissociable de l’engagement artistique ? L’artiste du XXIe siècle reste encore à inventer, ainsi se conclut et s’ouvre l’ouvrage d’Agnès Graceffa qui souligne le paradoxe du statut actuel de l’artiste, qui en fait à la fois un propriétaire et un salarié Le statut de l’artiste est, dans notre droit, une fiction juridique ; espérons que l’artiste ne devienne pas une fiction tout court ! ». L’enseignement que je tire de cet ouvrage est que pour faire face à toute forme de pression, l’artiste agit rarement seul, il œuvre le plus souvent en communauté, laquelle peut prendre plusieurs formes associations d’acteurs à la fin du XVe siècle, corporations et ateliers de peinture aux XVIe-XVIIIe siècles, communauté de musiciens du XVIIe au XIXe siècles. C’est ainsi que l’artiste est rarement seul le reflet de son époque. Même si certaines figures sont emblématiques d’un mouvement, leur participation s’intègre à un mouvement plus général de courant artistique, reflet d’une philosophie novatrice. 4 / 6 III. L’artiste porteur d’un message original L’insécurité matérielle et physique dans laquelle vit l’artiste est une conséquence directe du fait qu’il est en danger parce qu’il pense, parce qu’il a quelque chose à dire, parce qu’il innove. Ce combat, la lutte pour son existence, est un temps précieux qui empiète sur son temps de création et en même temps l’alimente en ravivant les flammes de son engagement. Les combats des artistes sont souvent précurseurs des conflits et problématiques à venir dans la société. Par exemple le combat pour la place des femmes, avec Clara Schumann pianiste virtuose et extraordinaire compositrice, George Sand et bien d’autres qui ont annoncé les mouvements féministes et les avancées sociales avec la réduction progressive de certaines inégalités et discriminations, un combat toujours d’actualité et toujours porté par de nombreuses et nombreux artistes qui brisent les codes établis. Un autre exemple avec la révolte d’artistes contre l’esclavage, je pense notamment à Marcel Verdier. Son grand tableau Le châtiment des quatre piquets dans les colonies », enregistré pour une exposition au Salon du Louvre de 1843, dénonce les traitement subis par les esclaves. L’œuvre est refusée par le jury, et le dossier conservé aux archives du musée du Louvre à Paris indique la crainte des autorités que le tableau ne soulève la haine populaire contre l’esclavage ». L’artiste se caractérise ainsi par une grande sensibilité face au monde qui l’entoure et par la capacité à retranscrire et à annoncer ce que la société ne voit, ne ressent pas encore. C’est ce qui le rend incompris – et l’homme a toujours une part de crainte face à ce qu’il ne comprend pas – conséquence directe de sa marginalité, telle que le décrit Balzac dans Le Curé de village » en 1841, observant l'ignorance des sociétés sur l'origine du génie - L'homme de génie se révélera toujours en dehors des écoles spéciales. Dans les sciences dont s'occupent ces écoles, le génie n'obéit qu'à ses propres lois, il ne se développe que par des circonstances sur lesquelles l'homme ne peut rien ni l'État, ni la science de l'homme, l'anthropologie, ne les connaissent. Riquet, Perronet, Léonard de Vinci, Cachin, Palladio, Brunelleschi, Michel-Ange, Bramante, Vauban, Vicat tiennent leur génie de causes inobservées et préparatoires auxquelles nous donnons le nom de hasard, le grand mot des sots. Quelles que soient ses sources d’inspiration, que son langage et son message soient plutôt consensuels pour des artistes soutenus et protégés par l’église ou les états conservateurs, ou d’esthétiques et de contenus franchement subversifs et polémiques pour des personnalités plus en marge, l’artiste se définit principalement par l’originalité et la singularité de son œuvre. 5 / 6 IV. Production & dérives contemporaines Si historiquement une présence physique était nécessaire pour jouir de l’art – musicien sur scène, public dans la salle, tableau accroché au mur – le monde moderne a profondément modifié ce prérequis avec la dématérialisation reprographie, enregistrement, internet, réseaux sociaux, mondialisation ont permis une très large diffusion des savoirs et des œuvres. Il n’est donc désormais plus indispensable d’être présent au concert ou de se rendre physiquement sur le lieu où se trouve la sculpture ou le tableau pour pouvoir en profiter. Mais ce modernisme a également induit une financiarisation de la production artistique la même œuvre, la même performance artistique, peut être vendue plusieurs fois. Dans certains cas la dérive a été de plus s’orienter vers l’aspect strictement production que le seul aspect artistique. J’en veux pour exemple la distinction qui se fait au sein d’un orchestre symphonique qui est dirigé par un chef d’orchestre dont le titre officiel est directeur artistique ou directeur musical’, alors que pour la plupart des maisons de disque et structures d’organisation de concerts, le maître d’œuvre dispose du titre de producteur. La distinction se fait encore plus fine dans les métiers d’arts entre les interprètes, salarié & intermittents, qui interprètent selon des directives précises, ce qui dans ces cas précis limite la portée créatrice de leur travail. À titre d’exemple, le musicien d’orchestre est il un artiste participant activement à la création ou la recréation d’une œuvre ou est-il un exécutant hyper qualifié, un artisan de l’art ? Et qu’en est-il des artistes de musique populaire, rock et assimilés, dont les textes ne sont pas dénués de sens, de profondeur et de valeur, loin de là – j’en veux pour preuve le dernier prix Nobel de littérature attribué pour la première fois à un artiste musicien Bob Dylan – qui dénoncent généralement les méfaits de la société de consommation et les dérives des régimes totalitaires dans le monde ? Sont-ils tous artistes au sens noble du terme ou pour certains d’entre eux simples exécutants d’une partition toute tracée par un producteur et un panel de directeurs marketing ? Ces dérives se constatent dans la musique, mais aussi dans l’art contemporain art pictural & sculpture ou encore avec le concept de design qui surfe sur les codes de l’art pour vendre des produits. Ces œuvres conceptuelles et volontiers polémiques dont le sens profond interroge, affichent des tarifs prohibitifs fixés arbitrairement. Ils interrogent sur la finalité de l’œuvre, si la démarche est réellement artistique susciter la réflexion, interroger l’époque et les modes pour faire bouger la société, ou juste financière en usant des nombreux leviers de défiscalisation en faveur de l’art qui s’avèrent parfois être plus de la défiscalisation pure que de l’art. Mais n’est ce pas le propre de l’art de s’interroger sur lui même et donc sur la validité ou non de son existence, les prix affichés ne participent t’ils pas à la démarche artistique globale ? 6 / 6 En conclusion, je ne souhaite pas me placer pas dans une démarche d’opposition entre arts dits nobles et productions de masse. De grands artistes comme Andy Warhol ont usé, abusé, de la reprographie comme vecteur de leur démarche artistique. Des poètes contemporains comme Brel ou Gainsbourg se sont soumis aux lois du marché et de la production musicale. Je n’opère donc pas de distinction sur la forme, mais sur le fond quelle est l’origine de la démarche ? Est-elle artistique, une émotion à créer, un message à faire passer, une réaction à exprimer ou l’évolution d’un courant artistique à construire, démarche qui une fois créée pourra être le plus largement diffusée par les nouvelles technologies ? Ou la démarche est elle principalement commerciale et veut-elle diffuser quelque chose de déjà existant sans renouvellement ou sans remise en question, juste pour pousser à consommer ? L’influence de l’artiste sur la société se montre souvent pertinente et en avance sur son temps, l’artiste est un précurseur, un éclaireur, un visionnaire. Mais qui dit influence ne veut pas forcément impliquer qu’elle est bénéfique ou exemplaire. De grands artistes avaient, outre leur talent, des aspects sombres profondément autodestructeurs, ou même destructeurs tout court. On se souvient des problème psychologiques de Van Gogh, des accusations de racisme qui ont poursuivi Salvador Dali, des participations de Wagner à des manifestations et cérémonies nazies, de la pédophilie supposée de Tchaïkovski, de l’alcoolisme et l’addiction à de nombreuses drogues – ainsi qu’une tendance suicidaire prononcée – de bon nombre d’artistes pop & rock. Dans tous les cas, quelle que soit la couleur de la case du pavé mosaïque sur laquelle l’artiste se trouve, si la démarche commerciale fonctionne sur le court terme avec une logique commerciale de sortie de produit et de rentabilité immédiate, l’histoire montre qu’en tous temps la démarche artistique au sens noble du terme se doit de défendre une démarche inscrite dans le temps long, avec une œuvre destinée à véhiculer un message qui devra perdurer dans le temps, au delà de lui même, et porter un sens profond et universel. -Par Loïc LAF. m1G1.

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mode de vie des artistes en marge de la société